Nếu địa điểm điêu khắc MoMA Garden không đánh vần nó, thì giọng nói mượt mà của Nico vang vọng qua loa trong “Sunday Morning”. Đó là thế giới vật chất, vật chất dành cho Michael Kors mùa này. Trở lại cuộc triển lãm của ông, những bức ảnh đen trắng của Edie Sedgwick và Nico hòa quyện với những tác phẩm điêu khắc đầy màu sắc của Calder, những bức tranh cắt ghép của Matisse và những bức vẽ đồ họa của Carmen Herrera. Một bức ảnh của Lever House, được chụp từ giữa Đại lộ Park, cũng được đưa vào.
Ông nói, chuyến đi tới Paris để xem buổi trình diễn của Alexander Calder và chuyến tham quan Los Angeles cho LACMA, cùng với việc chuyển đến một ngôi nhà mới, đã khiến Kors suy nghĩ theo hướng hiện đại. “Thêm vào đó, tôi là một đứa trẻ thời tiết nóng bức, nên khi trời nóng,” cô nói, “tôi muốn ăn thứ gì đó.”
Những tài liệu tham khảo thời Trung cổ này đã được lặp lại nhiều lần kể từ thời món salad của Edi và Nico, nhưng Kors vẫn giữ cho cách diễn giải của mình sạch sẽ và mới mẻ. Những đường cắt sắc nét và thường không đối xứng chiếm ưu thế – viền váy có đường zig-zag từ trái sang phải, hoặc ngắn hơn từ trước ra sau hoặc đường may bên hông. Và bảng màu là sự kết hợp nhanh chóng giữa đỏ, vàng, xanh lá cây và xanh lam trên nền trắng và đen. Ấn tượng chung là sạch sẽ và đơn giản, nhưng Kors cũng dành chỗ cho việc trang trí. Những nét vẽ được tái tạo trên cả vải in và đồ thêu thô, đồng thời những đường cắt cong đầy đặn của Matisse đã tạo nên những đường nét của một chiếc váy cocktail đính sequin.
Phụ kiện là một phần không thể thiếu trong bố cục: mặt dây chuyền bằng da nhiều lớp, túi có tay cầm bằng kim loại, được hỗ trợ bởi những chiếc ghế thép cong, gọng kính và khăn quàng cổ dài của Marcel Breuer, cũ kỹ và giờ đột nhiên ở khắp mọi nơi, tất cả đều được chơi, không phải đôi bốt trắng. Một chi tiết về lịch trình của MoMA cho năm 2027 cho thấy một cuộc triển lãm dành riêng cho bậc thầy hiện đại người Hà Lan Piet Mondrian có tên là “Mondrian Boogie Woogie”. Khách hàng của Kors sẽ biết chính xác nên mặc gì.
